个⼈简介

罗扬⽂

罗扬⽂出⽣并长大在⾹港。他的⽗亲来自以科技制造业为背景的家庭；他的⺟亲是⼀位表演艺术家，其家族在台湾深山以捕猎耕田为生。

在成⻓过程中, 罗扬文着迷于人对技术基本需求所呈现出的差异性，因此将⼤部分时间都花在⼤都市和乡村地区。

一次偶然的机会，年轻时的他接触到克劳德·莫奈的作品，从此便深爱上了艺术。

此后，他获得了在美国继续深造的机会。在美国的求学经历让他对广告设计和当代艺术的概念与艺术深度产生了浓厚的兴趣。

最终罗扬文被美国加州艺术中⼼设计学院（ArtCenter College of Design in California）录取，此后他顺利完成美术设计专业的学业并被授予艺术学学⼠学位。求学期间，因一节艺术课和一次参观灯光照明⼯厂的经历，激发了艺术家对使⽤LED发光二极管作为艺术创作媒介的探索之旅。

完成学业后，罗扬文移居至纽约从事广告工作，并同时继续着他的艺术之旅。他在纽约阿图罗·迪·莫迪卡画廊（艺术家Arturo Di Modica，创作了华尔街铜牛雕塑）举办了他的第一个展览。自此以后，他便开始从事灯光艺术及相关设计项目。 

2007年罗扬文回到⾹港。他随后成⽴了LED体验设计公司——LEDARTIST元创光艺。紧接着，他获得了昆⼠兰科技大学（Queensland University of Technology）的照明硕⼠学位，这引领着他走上了灯光艺术设计的职业艺术家道路。

此后，罗扬文参加了多个国际艺术展和大型灯光艺术项目。他在全球许多著名艺术博览会、美术馆、画廊举办过展览，包括法兰克福的Luminale灯光艺术节、⾹港的亚洲协会、纽约艺术设计博物馆、上海当代艺术博物馆、⽐利时布达艺术中心、香港艺术博物馆、新加波滨海海艺术中心、北京798艺术区和内华达州“火人节”等。除此以外，他受邀为中国最高建筑——上海中⼼大厦创作作品，并为纽约新的世界贸易中心创建了数字化媒体的基础设施。

艺术家自述

我的创作视角围绕着新超验主义艺术，将精神思想融入物理科学的世界。我的作品受到现代科技和科技现实的启发，通过光线去呈现其艺术性的表达。 

人工照明受到经济驱动，⽽⾮人类可持续发展举措的推动，现正处于快速发展和使用的过程中。

其实，我们⽬前所发现的人工照明潜力其实仅是我们生态系统里的冰山⼀角。

我的艺术从对光和电磁光谱的研究出发，它自计算机图形学、工程学和编程演变至雕塑设计、频谱操作和交互性研究。

在过去⼗年中，我研究了如何在2D或3D的LED艺术作品中展示数据可视化，或通过实时互动的光影艺术模拟不同粒子的各种形态。

我使⽤了不同⾊谱通过折射和反射照亮空间，在物质、情感、精神和⼼理层⾯提供了一种独特的体验，并将古时的⾊彩治疗法与新的LED技术相结合。

在过去十年中我一直使用灯光作为艺术创作材料。同时，身为与灯光发明、制造、经营有着不解之缘的家族第三代传人，我持续关注着灯光——一种作为可持续发展及新超验材料，在艺术创作、工业制造以及社会应用层面中发展。

我的探索和艺术实践基于现代技术发展和古代哲学对存在及⼈类福祉的融合。

我相信科技应该成为人类的工具，以协助和超越我们的自然能⼒及进化能力，最终获得更多与世界和谐共存的可持续化模式。

通过科技，今天的我们作为一个物种能够做得更多、更大、更快、更远，而且⽐以往任何时候都更具有更强的影响力。我们研究出的科技扩展了我们的能力，提升了我们所取得的进步，却同时忽略了我们如何与环境共存的问题。

当今世界的⼯业正在损害我们地球的资源，危害我们的⼼理健康，使我们对科技产生依赖。

随着人类继续发展，我们需更清楚地认识到人类作为行星物种在这个世界上的责任，并致⼒于创造出⼀个对自然和所有生物都充满爱的可持续生存环境。我们必须在思想、身体和精神上统一，去探索我们集体意识、普遍意识的程度。

 我看到了人类精神深度需尽快追赶上科技创新程度的急迫性。通过科技，最终可让我们重拾与大自然微妙声音进行沟通的能力。